🎶 Vorfreude auf ein besonderes Konzert: Am 2. Oktober 2027 performen wir in der Lorenzkirche Leingarten zwei Werke von Antonio Vivaldi — das strahlende „Gloria in D-Dur (RV 589)“ und „A Season to Sing“, eine chorale Neuinterpretation der „Vier Jahreszeiten“.

✨ Highlight: „A Season to Sing“ von Joanna Forbes L’Estrange feiern wir als deutsche Erstaufführung!

Du möchtest mitsingen? Unsere Proben starten wieder am 01. September 2026 — immer dienstags um 20 Uhr im Kulturgebäude. Neue Stimmen sind herzlich willkommen, besonders Bässe und Tenöre.

Gloria D-Dur (RV 589)

A Season to Sing (Die vier Jahreszeiten)

Unser Chor präsentiert eines der strahlendsten Werke des Barock: Antonio Vivaldis Gloria in D-Dur (RV 589) – ein Stück, das seit Jahrhunderten Menschen begeistert und berührt. Das Gloria gehört zu den bekanntesten geistlichen Werken Vivaldis. Es verbindet festliche Klangpracht mit inniger Ausdruckskraft – ein Wechselspiel aus jubelnden Chorsätzen, lyrischen Soli und warmen, leuchtenden Harmonien. Besonders eindrucksvoll ist die Art, wie Vivaldi den Text musikalisch ausdeutet. So eröffnet „Gloria in excelsis Deo“ das Werk mit strahlender Energie und „Et in terra pax“ bringt eine berührende Ruhe und Tiefe. Das „Domine Deus“ zeigt Vivaldis Fähigkeit, mit wenigen musikalischen Linien große emotionale Wirkung zu erzeugen. Das Werk ist abwechslungsreich, unmittelbar zugänglich und dennoch kunstvoll – ein Paradebeispiel für Vivaldis melodische Erfindungskraft. Vivaldi komponierte das Gloria vermutlich um 1715 für das Ospedale della Pietà in Venedig – eine Musikschule für Mädchen, deren Chor und Orchester europaweit berühmt waren. Die jungen Musikerinnen führten Vivaldis Werke mit großer Virtuosität auf, und viele seiner geistlichen Kompositionen entstanden speziell für sie. Das Gloria geriet nach Vivaldis Tod lange in Vergessenheit und wurde erst im 20. Jahrhundert wiederentdeckt. Seitdem gehört es zu den meistaufgeführten Chorwerken des Barock – ein Stück, das durch seine Leuchtkraft und Lebendigkeit bis heute begeistert.

Unter dem Titel „A Season to Sing“ präsentieren wir eine chorale Neuinterpretation von Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“, die im Jahr 2025 anlässlich des 300-jährigen Jubiläums des Werks komponiert wurde, als Deutsche Erstaufführung. Unter der Schirmherrschaft der Royal School of Church Music (Salibury, Großbritannien) wurde das Werk von 55 Chören aus aller Welt gemeinsam in Auftrag gegeben und von Joanna Forbes L'Estrange umgesetzt. Ein musikalisches Ereignis für Leingarten und die Region Heilbronn! Wir präsentieren ein Werk, das weltweit für Aufmerksamkeit sorgt – und nun zum ersten Mal in Deutschland erklingt: „A Season to Sing“ von Joanna Forbes L’Estrange. Die moderne Chor‑Neuschöpfung basiert auf Vivaldis Vier Jahreszeiten und wurde seit ihrer Veröffentlichung 2025 bereits auf fünf Kontinenten aufgeführt – in Großbritannien, Kanada, Madagaskar, Australien und Neuseeland. Dass dieses international gefeierte Werk nun erstmals in der Region Leingarten und damit auch in Deutschland zu hören sein wird, macht unseren Konzertabend zu einem besonderen kulturellen Moment, den Sie auf keinen Fall verpassen dürfen. Freuen Sie sich auf ein Programm, das Barockglanz und zeitgenössische Chormusik eindrucksvoll verbindet – festlich, berührend und voller musikalischer Farben. Mehr darüber erfahren Sie hier.

Details

Veröffentlicht: 08. August 2026

Die besondere Idee Vivaldis vier Violinkonzerte, die 300 Jahre als sind, in ein Chorwerk zu verwandeln, erklärt die Schöpferin des Werkes im Vorwort der Noten. Das Vorwort haben wir für Sie aus dem englischen Original ins Deutsche übersetzt. Viel Spaß beim Lesen:

Vorwort von Joanna Forbes L'Estrange

Für die Neuinterpretation eines Instrumentalwerks für Stimmen gibt es natürlich Präzedenzfälle. Etwa dreißig Jahre nach der Komposition von „Adagio for Strings“ fügte Samuel Barber seiner Musik den Text des „Agnus Dei“ hinzu und schuf so aus dem ursprünglichen Streicherstück ein völlig neues Chorwerk. Häufiger ist es sogar, dass eine Bearbeitung von jemand anderem als dem Komponisten des Originalwerks vorgenommen wird, wie zum Beispiel bei dem Popsong „All By Myself“, der auf dem langsamen Satz von Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 in c-Moll basiert. Ebenso verhält es sich mit der Hymne „I vow to thee, my country“, die ursprünglich als wortlose Melodie im „Jupiter“-Satz von Holsts „The Planets“ entstand. „Jazz Sébastien Bach“, das Debütalbum der Swingle Singers aus den 1960er Jahren, umfasste Instrumentalmusik von J. S. Bach, die von Ward Swingle genial für acht Jazz-Scat-Sänger mit Kontrabass und Schlagzeug arrangiert wurde.

In all diesen Beispielen schmälert die Neuinterpretation in keiner Weise unseren Respekt vor der Originalkomposition. Im Gegenteil: Sie bietet sowohl dem Interpreten als auch dem Zuhörer eine neue Perspektive, ähnlich wie bei der Umsetzung eines Romans in ein Theaterstück oder einen Film. So kam es, dass ich darüber nachdachte, wie sich Vivaldis vier Violinkonzerte, die 1725 unter dem Titel „Die vier Jahreszeiten“ veröffentlicht wurden, als Chorwerke eignen würden. Da ich diese Musik schon seit meiner Kindheit liebe, hatte ich oft den Gedanken, dass so schöne Melodien es verdienen, gesungen zu werden. Da sich im Jahr 2025 der 300. Jahrestag dieser berühmtesten, sogenannten „Roten Priesters-Kompositionen jährt, schien es der perfekte Zeitpunkt zu sein, den Bleistift ans Notenpapier zu setzen und es zu versuchen. Neun Monate später war „A Season to Sing“ geboren.

Die Auswahl der Gedichte, Hymnentexte und Bibelstellen für jeden Satz war ein wesentlicher Bestandteil des Schaffensprozesses. Mir war es wichtig, dass die Texte so klingen, als hätten sie die Musik inspiriert, auch wenn es eigentlich umgekehrt war. Das bedeutete, ihre Rhythmen, Reimschemata, Phrasenlängen und Kadenzen an Vivaldis Melodien anzupassen und gleichzeitig die so wichtigen programmatischen Darstellungen der verschiedenen Jahreszeiten zu unterstreichen. Vivaldis Manuskript enthält glücklicherweise die italienischen Sonette, die er als Grundlage für seine Musik verfasste. Für den Eröffnungssatz des Winters entschied ich mich, eines dieser Sonette, „L’Inverno“, zu adaptieren, um eine Klanglandschaft zu schaffen. Darauf folgt der einzige wortlose Satz des Werks, den ich als Hommage an Ward Swingle arrangierte, den Gründer der Swingle Singers, der während meiner Zeit als musikalischer Leiter der Gruppe zu einem engen Freund wurde. Die übrigen Texte stammen aus dem Alten Testament (Genesis, Exodus, Psalmen, Hohelied Salomos und Sacharja), aus Gedichten der beiden englischen Dichterinnen des 19. Jahrhunderts Emily Brontë und Eliza Cook, aus einer Hymne von Henry Alford sowie aus einem Madrigal von Thomas Morley. Es ist eine vielseitige Mischung, der ich die Worte aus Prediger 3,1–8 (beginnend mit „Alles hat seine Zeit“) hinzugefügt und sie in zwei Sätze vertont habe, die als Rahmen für die zwölf Vivaldi-Sätze dienen. Meine Vertonungen sind in einem quasi-barocken Stil mit seinen ansprechenden Quintenkreisen und melodischen Sequenzen geschrieben.

Als Interpretin zeitgenössischer und avantgardistischer Musik genieße ich es besonders, Klänge auf eine Weise zu erzeugen, die über den herkömmlichen Gesang hinausgeht. „A Season to Sing“ enthält viele solcher Passagen für den Chor, darunter einen pfeifenden Vogelchor, die Darstellung eines Sturms mithilfe von Body-Percussion, den Bordun einer Dudelsackpfeife und den Ruf des Kuckucks sowie halb geflüsterte, stakkatoartige Silben und durch das Wackeln des Kiefers erzeugte Schauer, um einen eiskalten Winter darzustellen. Ich hoffe, dass Chöre aller Art viel Freude beim Proben und Aufführen dieses Werks haben werden und dass das Publikum Spaß daran hat, bekannte Musik auf neue Weise präsentiert zu hören.

Von Anfang an war es mir wichtig, dass „A Season to Sing“ sowohl von Chören mit hohen Stimmen als auch von gemischten Chören aufgeführt werden kann. Vivaldi widmete bekanntlich einen Großteil seines Arbeitslebens der erstklassigen musikalischen Ausbildung von Waisenmädchen im Ospedale della Pietà in Venedig und brachte ihnen alles bei – vom Instrumentenspiel über das Singen bis hin zum Abschreiben und Komponieren eigener Musik. Während Jungen ab dem Alter von 10 Jahren in eine Lehre geschickt wurden, um einen Beruf zu erlernen, blieben die Mädchen im Waisenhaus, und diejenigen, die für die musikalische Ausbildung ausgewählt wurden, bildeten Instrumentalensembles und Chöre. Ihre rein weiblichen Konzerte waren zu jener Zeit eine große Touristenattraktion in Venedig, die die Aufmerksamkeit von Königshäusern und Adligen auf sich zog, und viele seiner Schülerinnen wurden später professionelle Musikerinnen. Vivaldi komponierte sein „Gloria“ für den Pietà-Chor, und es wird allgemein angenommen, dass es seine Schülerin Anna Maria della Pietà, eine außergewöhnliche Geigerin, war, die ihn zur Komposition der „Vier Jahreszeiten“ inspirierte. Zu wissen, dass Vivaldi ein Mitstreiter für weibliche Musikerinnen war, lässt mich ihn umso mehr respektieren.

Joanna Forbes L’Estrange in der Vivaldi-Kirche, Venedig, April 2024

Ich bin den 55 Chören aus aller Welt zu Dank verpflichtet, die „A Season to Sing“ gemeinsam in Auftrag gegeben haben – darunter mehrere Chöre mit hohen Stimmen –, und ich bin der Royal School of Church Music dankbar, dass sie mich eingeladen hat, mein erstes vollwertiges Chorwerk zu komponieren. Abschließend verneige ich mich tief vor Antonio Vivaldi, dessen außergewöhnliche Musik, die heute noch genauso frisch klingt wie vor 300 Jahren, meine Fantasie beflügelt und mich zur Komposition dieses Stücks inspiriert hat.

Joanna Forbes L’Estrange Oktober 2024

Bisherige Aufführungen von „A Season to Sing“ (Auswahl, 2026)

Europa

• Milford‑on‑Sea, UK – 14. Februar

• Hampshire, UK – 21. März

• London, UK – 21. März

• Bedfordshire, UK – 28. März

• London, UK – 29. März

• Alresford, UK – 25. April

• Cambridge, UK – 29. April

• Preston, UK – 13. Juni

• Marlow, UK – 13. Juni

• Surrey, UK – 20. Juni

• Bristol, UK – 4. Juli

• Deddington, UK – 4. Juli

• Leighton Buzzard, UK – 11. Juli

Afrika

• Antananarivo, Madagaskar – 20. Juni

Nordamerika

• Montréal, Kanada – 30. Mai

• Nova Scotia, Kanada – 14. Juni

Australien / Neuseeland

• Nelson, Neuseeland – 9. & 10. Mai

Online

• Choir of the Earth – April–Mai

Details

Veröffentlicht: 08. August 2026